Conoce las 30 obras MetroArte que actualmente se encuentran en diversas estaciones del tren subterráneo:
Réplicas del Friso del Partenón Griego
NUEVO MUSEO DE LA ACRóPOLIS DE ATENAS
Técnica: Vaciado en cemento blanco protegido por vitrina
Superficie: 18 m2
Fecha: 14 de mayo, 2009
Estación: Grecia
Se trata de la réplica autentificada de 16 frisos de la sección oeste del Partenón griego cuyos originales se encuentran en el museo Británico de Londres desde fines del siglo XIX.
Las piezas fueron creadas por el nuevo Museo de la Acrópolis de Atenas, dependiente del Ministerio de Cultura de Grecia, y fueron donadas al Metro de Santiago para que albergue en sus dependencias esta importante obra clásica. Estas piezas constituyen parte de la recreación del adorno esculpido del Templo dedicado a la Diosa Atenea construido en el siglo V. A.C. durante el apogeo de la cultural antigua griega.
Integración
JORGE ARTUS Y NIñOS DE TALLER DE ARTE TELETóN
Técnica: Soporte PVC con archivo digital único
Superficie: 170 m2
Fecha: 16 de octubre, 2008
Estación: Ecuador
La obra realizada por niños del taller de Arte de la Teletón, consta de cuatro murales instalados en los accesos de la estación. Cada uno de ellos representa una temática: AIRE, para respirar felicidad; ESPACIO, para soñar sin límites, AGUA para navegar por nuestra esperanza, TIERRA donde brota la alegría. Jorge Artus, artista discapacitado y monitor del taller de Arte de Teletón, integró en estos 4 murales los distintos trabajos de los niños a través de un proceso digital, para así formar esta gran obra que decora la estación Ecuador del tren subterráneo.
Interior Urbano
HERNáN MIRANDA
Técnica: Óleo sobre tela
Superficie: 32 m2
Fecha: 21 de octubre de 1993
Estación: Universidad de Chile
La tela de Hernán Miranda representa a una figura humana que desciende hacia una profundidad azul cuya luminosidad se difumina en las paredes laterales. Rodeado de una atmósfera de misterio y silencio, este pasajero de óleo fue la primera obra inaugurada en el tren subterráneo.
Geometría Andina
RAMóN VERGARA GREZ
Técnica: Cerámica policromada
Superficie: 170 m2
Fecha: 22 de diciembre de 1993
Estación: Los Leones
Esta geometría andina de sol, luna y cordillera, recrea en cuatro murales de cerámica el paisaje andino. La búsqueda de nuestra identidad nos conduce a un nuevo encuentro con la visión estética y la rica tradición constructiva de las culturas precolombinas, Azteca, Maya y Quechua.
Constelación II
PABLO MC-CLURE
Técnica: Óleo sobre tela y espejos
Superficie: 380 m2
Fecha: 7 de diciembre de 1994
Estación: Los Héroes
Frente a un gigantesco espejo, duplica la estación e integra las figuras de la multitud al reflejo de una pintura que representa los 4 elementos: el fuego, el aire, el agua y la tierra.
Azulejos para Santiago
ROGERIO RIBEIRO
Técnica: Azulejos blanco-azul 14 x 14, tradicional portugués
Superficie: 600 m2
Fecha: 10 de noviembre de 1996
Estación: Santa Lucía
La obra del artista portugués Rogério Riveiro, es una verdadera travesía por el mar. Obsequio del Metro de Lisboa a la ciudad de Santiago, este mural narra la epopeya de los marinos españoles que abrieron las rutas hacia el nuevo continente. Los azulejos fueron realizados en Portugal, pintados a mano y horneados con pigmentos, que permiten una rica gama de tonos azules. El mural de 600 Mtrs.2 fue construido con 44 mil azulejos.
Vía Láctea
FRANCISCO SMYTHE
Técnica: Estuco policromado, placas de madera lacada e insertos de bronce y acero
Superficie: 200 m2
Fecha: 8 de mayo de 1997
Estación: Baquedano
Vía Láctea se inicia en la exhuberancia de las palmeras, los corazones y los volcanes de Smythe. Es un universo con constelaciones de estrellas de nombres antiguos y olvidados, una extensión de misteriosas distancias. Las coordenadas las escribió Smythe con letras doradas, como un navegante eximio que dibuja -para no perderse- el mapa del cielo. La obra fue realizada con estuco en relieve y aplicaciones de bronce y aluminio sobre hormigón rugoso, iluminado por luces de neón.
El Sitio de las Cosas
PABLO RIVERA
Técnica: Resina de poliéster reforzada y patinada con cobre
Superficie: m2
Fecha: 15 de julio de 1997
Estación: Parque Bustamante
"El sitio de las cosas" encontró su lugar en la estación Bustamante. La escultura representa el encuentro entre empresarios y trabajadores. Está compuesta de tres cuerpos idénticos que permiten una instalación libre, sin fijaciones y la posibilidad de múltiples combinaciones formales y espaciales. Estos tres cuerpos son figuras lúdicas, capaces de moverse, de elegir múltiples trayectorias y por tanto, cambiar a través del tiempo y habitar en el espacio.
La República de los Niños
DIVERSOS ARTISTAS
Técnica: Pintura sobre cerámico
Superficie: 50 m2
Fecha: diciembre 2000
Estación: República
Dieciocho pintores nacionales y centenares de niños y niñas de escasos recursos, entre cuatro y cinco años, de establecimientos de la Fundación Integra, comunican una visión colorida e ingenua de su paisaje cotidiano. Cada obra fue compuesta sobre palmetas cerámicas pintadas con pigmentos especiales y llevadas al horno para su tercer fuego.
Declaración de Amor
SAMY BENMAYOR
Técnica: Láminas de acero cortén recortadas y policromadas y láminas de hormigón armado
Superficie: 166 m2
Fecha: 8 de mayo de 1999
Estación: Baquedano
Benmayor ha representado los espíritus tutelares de la música y la poesía, de la justicia, la abundancia y la reconciliación, como una declaración amorosa ante la ciudad. Su obra es un anhelo y una profecía. Un anuncio de tiempos de paz y a la vez una incesante fiesta que se celebra al paso de la multitud que trasborda entre dos líneas, entre dos andenes.
Ojo en Azul
HERNáN MIRANDA
Técnica: PVC alta resolución retroiluminado
Superficie: 78 m2
Fecha: 8 de mayo de 1997
Estación: Baquedano
Una inmensa pupila de un ojo azul se abre desde el muro frente a la muchedumbre, imitando el cosmos, el secreto sagrado del universo.
El Cielo
JUAN SANTIAGO TAPIA
Técnica: Vitrales de vidrio y fibro cemento con fijaciones de cobre y estaño
Superficie: 900 m2
Fecha: 13 de enero de 1999
Estación: Pedro de Valdivia
Una superficie de 900 metros cuadrados es la encargada de alojar una bóveda de vitrales con láminas de cemento y vidrios de colores que cubre el techo de la estación y trae luminosidad "del día" a la zona oriente, y el misterio de "la noche", a la poniente. De esta manera, el firmamento de Juan Santiago Tapia inunda el espacio, derramando sus luces, soles y estrellas para iluminar el trayecto de miles de personas que se desplazan bajo tierra.
La Ciudad
ENRIQUE ZAMUDIO
Técnica: Esmalte sobre metal
Superficie: 170 m2
Fecha: 13 de enero de 1999
Estación: Pedro de Valdivia
Santiago; sus paisajes, su arquitectura y sus héroes, se despliegan en cuatro murales de pintura esmaltada sobre acero, que ocupan las cuatro bajadas de escalas, ofreciendo hermosas vistas de los hitos más representativos de la urbe que habitamos. Cuatro puntos cardinales de "La Ciudad", esmaltados sobre metal, guían nuestro camino, se deslizan sobre las paredes de la estación formando los paisajes de la vida.
El Viaje
OSVALDO PEñA
Técnica: Escultura en bornote y estructura de acero
Superficie: m2
Fecha: noviembre de 2009
Estación: Universidad Católica
El hombre que ha esculpido Osvaldo Peña en duro acero, es la metáfora evidente del camino que es la vida. La figura humana de fierro fundido y oxidado, se ancla en el soporte metálico proporcionado por una plancha de acero, unida estructuralmente al vano de la mesanina y acompañada por una malla de acero que refuerza la sensación de movimiento. Una elipse que comienza en un punto, sigue una trayectoria y regresa, al igual que el ciclo del nacer, vivir y morir, en "El Viaje" eterno.
Memoria Visual de una Nación, 1ra. parte
MARIO TORAL
Técnica: Acrílico y óleo sobre tela
Superficie: 600 m2
Fecha: 25 de mayo de 1999
Estación: Universidad de Chile
Se trata de una verdadera narración visual, de carácter épico, que comienza con el nacimiento de América, recuerda el mundo de los primeros habitantes de Chile, describe el arribo de los conquistadores españoles y culmina con la violenta colisión entre ambas culturas, que dio origen a un nuevo pueblo y una nueva raza.
La Bajada
MATíAS PINTO D'AGUIAR
Técnica: Láminas de acero cortén y revestimiento de ladrillo
Superficie: 180 m2
Fecha: 8 de mayo de 1999
Estación: Baquedano
Los caballos de Matías Pinto D'Aguiar bajan por las escaleras en un contrapunto mágico con la realidad. En la estación, el transeúnte desciende con esos caballos imaginarios, los contempla llegando con ellos a la línea de trenes, al comienzo de un nuevo viaje. "La Bajada" fue realizada en planchas de acero recortado con tratamiento de óxido estabilizado, montadas sobre hormigón rugoso y revestimiento de ladrillo linares.
Memoria Visual de una Nación, 2da. parte
MARIO TORAL
Técnica: Acrílico y óleo sobre tela
Superficie: 600 m2
Fecha: 12 de junio de 1999
Estación: Universidad de Chile
En su segunda etapa, nuevamente desde su perspectiva poética y visual, el artista recreó los principales hitos de la vida moderna del país, sus poetas, la Isla de Pascua, el Océano Pacífico y los conflictos que grabaron la historia nacional.
El Puente
OSVALDO PEñA
Técnica: Madera integrada de ciprés y madera natural de coihue
Superficie: m2
Fecha: 6 de julio de 1999
Estación: Baquedano
Un hombre de madera cruza sobre lo alto de la estación Baquedano. Mientras tanto, bajo el puente, pasan los trenes. Esta figura de Osvaldo Peña, realizada en acero, coihue valdiviano y ciprés, es la imagen de la comunicación y el viaje.
Arbolario
ELIANA SIMONETTI
Técnica: Vitrinas con collage de papel
Superficie: 54 m2
Fecha: 23 de marzo de 2005
Estación: Bellas Artes
El Mural Arbolario, fue concebido a partir de la petición que Simonetti hizo durante tres años a diversos personajes de distintos ámbitos sobre el ícono del árbol.
El resultado fue posteriormente clasificado y adherido a la tela que se utilizó como soporte de la obra.
Esculturas del Cosmos
LIVIO SCAMPERLE
Técnica: Madera policromada
Superficie: m2
Fecha: 24 de junio 2005
Estación: Bellas Artes
"Imagen espacial: origen galaxia Fellini" e "Imagen espacial: origen galaxia Brancusi" son las Esculturas del cosmos. Scamperle, inspirado en el futurismo italiano y en las formas primitivas, recreó cuerpos galácticos de casi un metro de alto, recortados en madera lacada y pintados con un cromatismo de gran viveza, en la idea de representar personajes y formas de orden cósmico. Con un diseño de líneas simples, las obras juegan con llenos y vacíos, curvas y geometrías, pero por sobre todo son dueñas de una imaginación que desborda las fronteras del planeta para figurarse elementos de otros universos.
La Ciudad vista por los Niños
FRANCISCO JAUME Y NIñOS DE SENAME
Técnica: Reproducción digital única sobre tablero
Superficie: 60 m2
Fecha: julio 2006
Estación: Ciudad del Niño
Esta iniciativa se enmarca en la política del buen trato infantil, que busca integrar socialmente a los niños del SENAME (Servicio Nacional de Menores) a través del arte. La obra realizada por los niños, refleja su percepción del fenómeno urbano a raíz de un viaje por la ciudad de Santiago.
Imágenes de Barrio
RODOLFO OPAZO
Técnica: Reproducción digital única sobre tablero
Superficie: 170 m2
Fecha: 2006
Estación: El Golf
Opazo en los 260 metros cuadrados de "Imágenes de Barrio" refleja la transformación social y económica del barrio El Golf, cuya arquitectura cobija el surgimiento del nuevo centro financiero del país.
Mural Histórico
ALBERTO LUDWIG
Técnica: Pintura acrílica sobre tableros y y figuras metálicas sobre tableros de madera
Superficie: 170 m2
Fecha: 30 de agosto de 2005
Estación: Universidad de Santiago
Esta obra se realiza con objeto de perpetuar en los muros de la estación, la historia de la Universidad y sus diversas áreas. Consiste en cuatro grandes paneles en los que se reprsentan la Universidad Técnica del Estado; la Escuela de Artes y Oficios; la Universidad de Santiago y el Planetario USACH. De esta manera el público se encuentra con la Universidad y su labor educativa.
Chile Hoy
GUILLERMO MUñOZ VERA
Técnica: Cuadros de gran formato en óleo sobre tela
Superficie: 186 m2
Fecha: 4 de septiembre de 2005
Estación: La Moneda
En los 14 murales de estación La Moneda, Guillermo Muñoz Vera refleja el paisaje y espíritu de todo Chile. Son imágenes originales que reflejan la magnitud y particularidad de cada lugar. Los cuadros están concebidos en óleo sobre tela, realizados en paneles rígidos de madera tratada.
Mural Escultórico del Cobre
ELISA AGUIRRE
Técnica: Láminas de bronce sobre soporte de metal y resinas
Superficie: 90 m2
Fecha: 7 de marzo de 2006
Estación: Plaza de Armas
En el mural refleja la versatilidad y fuerza de la producción del cobre.
Los Héroes de La Concepción
MANUEL ESPINOSA SALAS
Técnica: Óleo sobre tela
Superficie: 170 m2
Fecha: 9 de julio, 2009
Estación: Los Héroes
Se trata de un conjunto de obras realizadas por el artista Manuel Espinosa Salas, en el que se retrata con detalle y precisión histórica la "Batalla de La Concepción", importante hito dentro de la segunda parte de la Guerra del Pacífico entre Chile, Bolivia y Perú. La obra, titulada "Los Héroes de La Concepción" consta de cinco cuadros de gran formato. Uno de ellos representa la carga final del Combate de La Concepción y los otros cuatro corresponden a los retratos de Ignacio Carrera Pinto, Arturo Pérez Canto, Julio Montt Salamanca y Luis Cruz Martínez.
Verbo América
ROBERTO MATTA
Técnica: Cerámica sobre bastidores de hormigón armado
Superficie: 51 m2
Fecha: 18 de junio, 2008
Estación: Quinta Normal
Donado por Roberto Matta al pueblo chileno, el mural Verbo América se confeccionó a partir de enero de 1996 en la Bottega Gatti, en Faenza, Italia. Tiene una dimensión de 4,80 x 10,60 metros y está compuesto por 55 palmetas de cerámica policromada. Tras exhibirse en la Plaza de la Constitución, frente al Museo de Bellas Artes y en el acceso al Aeropuerto de Santiago, Verbo América se ubicó definitivamente sobre la vía de la estación Quinta Normal.
Vida y Trabajo
ALEJANDRO "MONO" GONZáLEZ
Técnica: Pintura acrílica sobre tablero de madera
Superficie: 673 m2
Fecha: 30 de octubre, 2008
Estación: Parque Bustamante
El mural "Vida y Trabajo", obra realizada por Alejandro "Mono" González, es un homenaje a la vida. La figura del ser humano es el eje central de este trabajo que sugiriere la infinita capacidad de los hombres y mujeres para crear esperanza y vida. En ella se despliegan una serie de metáforas y elementos conceptuales que estimulan las sensaciones del espectador, configurando una obra única, testamento visual de una iconografía e identidad gráfica propia de nuestro país.
La obra cubre casi la totalidad de las paredes de los andenes oriente y poniente de la estación de metro Parque Bastamente, está realizado con acrílico sobre tela aplicada a una plancha rígida de madera, compuesta por 92 paneles de 3m x 2,44 m. Corresponden a 223 metros lineales y una superficie total de 673 metros cuadrados.
Mural de la Ingeniería chilena
ROBERTO GEISSE
Técnica: óleo sobre tablero
Superficie: 220 m2
Fecha: 24 de julio, 2010
Estación: Estación Central
En este MetroArte de 220 metro cuadrados, (48 metros de largo por 4,5 metros de altura), se retratan más de 31 escenas que recorren Chile de norte a sur y que en su conjunto reflejan el aporte y el legado de la ingeniería en nuestro país.
